¿Hasta dónde llegarías por triunfar? El yerno tiene la respuesta Foto: Netflix
Ciudad de México,. Stephanie Palacios
"El yerno", dirigida por Gerardo Naranjo, se presenta como una propuesta cinematográfica que retrata, desde la sátira, las contradicciones del llamado “gran sueño mexicano”.
La producción, respaldada por la casa chilena Fábula —fundada por Pablo y Juan de Dios Larraín— y coescrita por el reconocido productor James Schamus, ofrece una mirada crítica sobre la relación entre el poder, la corrupción y la identidad social en México.
Protagonizada por Adrián Vázquez en el papel de José Sánchez, la historia sigue la transformación de un hombre común en un operador político temido, en medio de un entorno donde las líneas entre la legalidad y el crimen se difuminan. Acompañado por actores como Jero Medina y Verónica Bravo, el elenco da vida a una narrativa que mezcla humor negro con una profunda reflexión social.
De acuerdo con el propio director Gerardo Naranjo, la cinta busca funcionar como “un espejo de una realidad difícil de leer”, utilizando la caricatura como herramienta narrativa para abordar temas complejos como el auto sabotaje social, la corrupción y la normalización de la violencia. Esta aproximación coincide con una tradición del cine mexicano contemporáneo que apuesta por la crítica social desde el entretenimiento, sin dejar de lado su impacto reflexivo.
El guionista Gabriel Nuncio explicó que la intención fue construir una historia centrada en personajes cotidianos que, impulsados por la ambición, ven cómo su realidad se descompone hasta volverse violenta. Este enfoque pone en evidencia una problemática estructural: la aspiración de éxito a cualquier costo, fenómeno que ha sido ampliamente documentado en estudios sobre movilidad social y cultura política en México, como los análisis del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), que han señalado la persistencia de desigualdades y limitadas oportunidades de ascenso social.
La película también explora la dualidad del poder, contrastando a quienes provienen del crimen organizado con aquellos que, desde posiciones privilegiadas, terminan sucumbiendo a las mismas dinámicas que deberían combatir. En palabras del guionista Alexandro Aldrete, el filme rompe con la idealización del antihéroe, mostrando que la falta de empatía puede ser el único requisito para caer en prácticas corruptas, una reflexión alineada con diagnósticos de organismos como Transparencia Internacional sobre los efectos de la corrupción en las sociedades.
Para el productor Juan de Dios Larraín, El yerno trasciende el contexto mexicano al retratar dinámicas de poder presentes en toda América Latina, lo que le otorga un carácter universal. Esta visión es reforzada por el trabajo autoral de Naranjo, quien logra construir personajes complejos y cercanos, capaces de generar identificación en el espectador.
Con una narrativa que oscila entre lo hilarante y lo inquietante, la cinta invita al público a confrontar una realidad incómoda: la posibilidad de reconocerse en los mismos comportamientos que critica. Así, El yerno no solo se posiciona como una obra cinematográfica, sino como una reflexión vigente sobre la ética, el poder y el precio del éxito en la sociedad contemporánea.